PLAN DE ESTUDIOS OFICIAL
1. MARCO GENERAL Y FUNDAMENTACIÓN
El presente Plan de Estudios regula la formación impartida por la Escuela de Circo CAU – Centro de Artes Urbanas. Se configura como un programa profesional de dos cursos académicos orientado a la formación integral de artistas de circo contemporáneo, atendiendo a los requerimientos técnicos, artísticos y profesionales del sector de las artes escénicas actuales.
El diseño curricular se fundamenta en la integración de la técnica circense, las artes del movimiento, la creación escénica, el pensamiento crítico y los conocimientos de ciencia y tecnología aplicados al cuerpo y a la escena. El plan responde a la necesidad de formar artistas versátiles, con capacidad de adaptación, investigación y autonomía profesional.
2. FINALIDADES Y OBJETIVOS FORMATIVOS
2.1. Objetivo general
Formar artistas de circo contemporáneo con competencias técnicas, creativas y profesionales que les permitan desarrollar proyectos artísticos propios e integrarse de forma sostenible en el sector cultural.
2. 2 Objetivos específicos
- Adquirir una base técnica sólida en las disciplinas fundamentales del circo contemporáneo.
- Desarrollar capacidades expresivas, compositivas y dramatúrgicas.
- Integrar herramientas procedentes del teatro, la danza y el teatro físico.
- Incorporar conocimientos de anatomía, biomecánica, física del movimiento y prevención de lesiones.
- Fomentar procesos de investigación y creación artística.
- Facilitar la autonomía artística y la inserción profesional.
3. ORGANIZACIÓN GENERAL DEL PLAN DE ESTUDIOS
El plan de estudios tiene una duración de dos cursos académicos consecutivos.
Carga lectiva total:
- Primer curso: 1.154 horas.
- Segundo curso: 1.427 horas.
Las materias se estructuran en asignaturas troncales obligatorias, asignaturas optativas de especialización y módulos específicos de creación, producción y tecnologías escénicas.
4. ITINERARIOS DE ESPECIALIZACIÓN
El plan contempla cinco itinerarios técnicos de especialización, desarrollados progresivamente a lo largo de los dos cursos:
- Acrodanza
- Portes acrobáticos
- Equilibrios
- Aéreos
- Acrobacia y verticales
Los itinerarios son flexibles y compatibles entre sí, permitiendo recorridos personalizados según el perfil del alumnado.
5. PRIMER CURSO: FORMACIÓN BÁSICA Y TRANSVERSAL
5.1 Competencias del primer curso
Competencias generales:
- Desarrollo de una base corporal, física y técnica sólida.
- Aplicación de principios de seguridad y autocuidado.
- Integración de herramientas expresivas básicas.
- Desarrollo de hábitos de trabajo y disciplina.
- Iniciación a la reflexión crítica sobre la práctica artística.
Competencias específicas:
- Ejecución de técnicas fundamentales de circo.
- Aplicación de principios de alineación, fuerza y coordinación.
- Uso de recursos básicos de interpretación y clown.
- Reconocimiento de los fundamentos técnicos de las especialidades.
- Integración inicial de composición escénica.
Resultados de aprendizaje:
- Demuestra control corporal y dominio técnico básico.
- Aplica pautas de preparación física y prevención de lesiones.
- Integra recursos expresivos en ejercicios escénicos.
- Participa activamente en procesos colectivos.
- Presenta trabajos prácticos con progresión técnica.
SEGUNDO CURSO: PROFUNDIZACIÓN, ESPECIALIZACIÓN Y CREACIÓN
6. COMPETENCIAS DEL SEGUNDO CURSO
Competencias generales:
- Consolidación técnica avanzada.
- Desarrollo de autonomía artística.
- Integración de conocimientos técnicos, escénicos y tecnológicos.
- Trabajo profesional en contextos de producción.
- Preparación para la inserción laboral.
Competencias específicas:
- Ejecución de técnicas avanzadas acordes a la especialidad.
- Desarrollo de procesos de investigación y creación.
- Aplicación de dramaturgia y composición escénica.
- Uso de herramientas básicas de iluminación, sonido y producción.
- Presentación de trabajos escénicos viables.
Resultados de aprendizaje:
- Demuestra dominio técnico avanzado.
- Desarrolla una pieza de creación propia o colectiva.
- Integra criterios técnicos, estéticos y conceptuales.
- Aplica nociones de producción escénica.
- Presenta trabajos en contextos públicos o profesionales.
7. METODOLOGÍA DOCENTE
La metodología se basa en un enfoque práctico, progresivo y reflexivo que combina aprendizaje experiencial, trabajo por proyectos, investigación artística aplicada y acompañamiento individualizado.
8. EVALUACIÓN
La evaluación es continua y cualitativa, atendiendo a la evolución técnica, la implicación en el proceso, la capacidad creativa, el trabajo en equipo y las presentaciones públicas.
9. PROYECCIÓN PROFESIONAL
El plan de estudios se concibe como antesala de los itinerarios de profesionalización, residencias artísticas y programas de investigación vinculados al proyecto CAU-CES, facilitando la inserción progresiva del alumnado en el ámbito profesional del circo contemporáneo.